Возрождение народных промыслов: как традиции становятся современными искусствами

Возрождение народных промыслов: как традиции становятся современными искусствами

Советское искусство чаще всего вызывает ассоциации с масштабными памятниками и агитационными плакатами. Однако, вдали от новых веяний, традиционные ремесла продолжали развиваться. Благодаря экономической поддержке они не только нашли свое место в повседневной жизни, но и получили новый импульс для роста.

Сегодня, в честь Международного дня акварели, стоит обратить внимание на то, как самобытные художники были не только хранителями, но и развивателями культурного кода русских ремесел в прошлом веке.

Традиционные ремесла в новых реалиях

Послевоенные годы стали эпохой не только восстановления, но и настоящего расцвета народных промыслов в СССР. Художники и мастера получили поддержку государства, доступ к новым площадкам и возможность расшир собирать и создавать. В 1960-х — начале 1980-х годов декоративно-прикладное искусство достигло своего зенита: создавались новые художественные лаборатории, а изделия уходили на экспорт по всему миру. К концу 1980-х годов оборот этой отрасли достигал впечатляющих объемов.

Новые горизонты хохломы и палеха

Хохлома, когда-то ассоциировавшаяся с мужским трудом, после войны стала женским делом, что открыло новые горизонты. Мастерицы, такие как Екатерина Доспалова, обновили ассортимент и улучшили качество изделий, что принесло успех и международное признание.

Палехская миниатюра, с цветами на лаковых изделиях и высоким уровнем детализации, также пережила второе дыхание. Под руководством известных художников, таких как Борис Ермолаев, мастера начали сочетать традиционные сюжеты с современными темами, что привлекло внимание широкой аудитории и сделало палехское искусство значимой частью культуры.

Гжель и дымковская игрушка: традиции живут

Гжель также не осталась в стороне. Искусствовед Александр Салтыков и художница Наталия Бессарабова возродили этот уникальный стиль с характерным белым фоном и глубоким синим кобальтом, который стал «визитной карточкой» гжельской керамики.

Дымковская игрушка, знаменитая своими яркими образами, пережила ренессанс в 1950-е, когда мастера начали системно передавать свои знания ученицам, чего прежде никогда не было. Благодаря этим переменам, игрушка стала известна не только в стране, но и за её пределами.

Государственная поддержка позволила жизни народного промысла заиграть новыми красками, и теперь традиции не только сохраняются, но и находят новое звучание в современном мире.

Источник: Минэкономразвития России

Лента новостей